Михри Мюшфик Ханым: одна из первых художниц Турции

В популярных биографиях Михри Мюшфик нередко называют первой турецкой художницей. Более точная формулировка — одна из первых профессиональных художниц страны. В ранней истории женской живописи встречаются и другие имена, в том числе Мюфиде Кадри, которая преподавала рисование и участвовала в выставках еще до открытия женской школы изящных искусств.

Особенность Михри заключалась в сочетании нескольких направлений деятельности. Она зарабатывала портретной живописью, преподавала и участвовала в создании учебного заведения, где женщины могли систематически изучать искусство.

Вместо частных уроков, доступных главным образом обеспеченным семьям, появлялась возможность получить профессиональную подготовку. Поэтому значение Михри связано не только с ее собственными картинами, но и с изменениями в положении женщин в художественной среде.

Михри родилась в Кадыкее, на азиатской стороне Стамбула, в семье известного врача Расим-паши. Образованная и обеспеченная семейная среда позволила ей с детства заниматься искусством. Помимо рисования, ее интересовали музыка и литература.

В источниках встречаются разные даты рождения. Музейные справочники часто указывают 1886 год, тогда как архивный проект SALT приводит 13 декабря 1885 года. Поэтому в биографических материалах можно увидеть оба варианта.

Одним из ее наставников стал итальянский живописец Фаусто Дзонаро, работавший при дворе султана Абдул-Хамида II. Михри занималась в его мастерской в Бешикташе. Такое обучение давало возможность познакомиться с профессиональной европейской живописью непосредственно в османской столице.

В начале XX века она отправилась в Европу, сначала в Рим, затем в Париж. Продолжение художественного образования за границей стало следующим этапом ее самостоятельной карьеры.

В Европе Михри посещала художественные мастерские и работала над портретами. Парижский период связан с Монпарнасом — районом, где жили и работали художники из разных стран.

Портретная живопись была для нее профессией и источником дохода. Среди моделей оказывались представители знакомого ей культурного и общественного круга. Работа по заказам требовала не только владения рисунком, но и умения передать индивидуальность человека.

В биографиях художница фигурирует под несколькими именами. Михри Расим и Михри Мюшфик — один и тот же человек; имя Мюшфик связано с ее браком с Мюшфик-беем. Слово «ханым» представляет собой уважительное обращение к женщине, а не отдельную фамилию.

Разные варианты имени встречаются в музейных каталогах и публикациях, поэтому при поиске ее работ полезно учитывать написания Mihri Müşfik и Mihri Rasim.

Вернувшись в Стамбул, Михри занялась преподаванием. В 1913 году она начала работать учительницей рисования в женском педагогическом учебном заведении Дарюльмуаллимат.

Следующим важным событием стало открытие в 1914 году İnas Sanayi-i Nefise Mektebi — женской школы изящных искусств. Михри участвовала в ее создании и возглавила одну из живописных мастерских.

Первым директором школы был Салих Зеки-бей. Позднее Михри стала первой женщиной, руководившей этим учебным заведением; часть времени она работала совместно с художником Омером Адилем. Поэтому определение «первая женщина-директор» точнее, чем утверждение, будто она была первым руководителем школы вообще.

Обучение охватывало профессиональные художественные дисциплины. Помимо практических занятий, студентки изучали анатомию, перспективу, историю искусства и эстетику. Школа готовила как художниц, так и преподавательниц для женских учебных заведений.

Основное место в творчестве Михри занимает портрет. Она изображала родственников, знакомых, представителей культурной среды и известных современников. Среди ее произведений есть также автопортреты и натюрморты.

В работах художницы заметно внимание к рисунку и строению человеческого лица. При этом фон мог оставаться свободным, состоять из широких мазков или мягких цветовых переходов. Такое сочетание помогает сосредоточиться на модели: выражении глаз, повороте головы и общем настроении.

Михри работала маслом и пастелью. В пастельных портретах особенно заметны мягкость переходов и тонкая передача лица. Музей Istanbul Modern отмечает эти качества в принадлежащем его коллекции женском «Портрете».

Другой пример — «Портрет молодого мужчины» из собрания музея Сакыпа Сабанджи. Имя изображенного человека неизвестно. На серо-зеленом фоне выделяются лицо, темные волосы и направленный к зрителю взгляд. Для знакомства с художницей такие работы не менее интересны, чем изображения знаменитостей: в них хорошо виден ее подход к индивидуальному портрету.

Картины Михри распределены между музейными и частными собраниями. Часть произведений известна по архивным материалам, тогда как местонахождение других остается неизвестным.

Наличие картины в коллекции не гарантирует, что она постоянно выставлена в музейных залах. Часть произведений можно изучить по электронным каталогам, даже когда они отсутствуют в текущей экспозиции.

Михри была связана с литературной средой Стамбула и близко общалась с поэтом Тевфиком Фикретом. Их дружбу объединяли интерес к искусству и литературе: Фикрет сам занимался рисованием, а Михри создавала его портреты.

После смерти поэта в 1915 году она сняла с его лица посмертную маску. Эта работа занимает особое место в ее наследии: в отличие от живописного портрета, слепок непосредственно фиксировал черты человека.

Маска представлена в собрании музея Ашиян в Стамбуле, связанного с жизнью Фикрета. Благодаря этому эпизоду имя Михри встречается не только в истории турецкой живописи, но и в материалах о литературном наследии страны.

Еще одна семейная связь соединяет Михри с художницей Хале Асаф. Хале была ее племянницей — дочерью сестры Энисе-ханым.

В 1919 году в Риме Хале получила у Михри первые уроки рисования. Позднее она продолжила образование у других мастеров и в европейских художественных учебных заведениях, сформировав собственный творческий язык.

Эта история показывает еще одну сторону преподавательской деятельности Михри. Ее влияние распространялось не только на студенток стамбульской школы: профессиональные знания передавались и в личном общении, помогая следующему поколению художниц начать самостоятельный путь.

В 1922 году Михри вновь уехала в Европу, а в 1927 году обосновалась в Нью-Йорке. Американский период ее жизни включал работу над портретами, преподавание и участие в выставках. В 1928 году ее персональная выставка состоялась в нью-йоркской галерее Maziroff.

Архивные документы подтверждают и преподавательскую деятельность: сохранилось объявление 1931 года о ее назначении преподавателем искусства в Rollins College во Флориде.

С этим учебным заведением связан портрет Томаса Эдисона, который в 1932 году был передан Гамильтону Холту и Rollins College. Сохранившаяся работа стала одним из источников для изучения американской части биографии художницы.

Михри также участвовала в мероприятиях организаций, занимавшихся правами женщин, и выступала с публичными лекциями. В ее деятельности художественная профессия сочеталась с интересом к общественным изменениям и положению женщин.

Она умерла в Нью-Йорке в 1954 году.