Эбру — традиционное турецкое искусство создания узоров на поверхности специально подготовленной воды с последующим переносом рисунка на бумагу. Художник разбрызгивает краски в неглубоком лотке, направляет цветные пятна тонким инструментом или гребнем, а затем снимает получившуюся композицию на лист.
В этой технике создают мраморные разводы, волны, спирали и узнаваемые цветы — тюльпаны, гвоздики, розы и ромашки. Некоторые работы становятся самостоятельными картинами, другие используются в оформлении книг и каллиграфических произведений.
В 2014 году эбру включили в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Признание получила живая традиция: техника работы, знания о материалах и передача мастерства от учителя к учащемуся.
Рисунок создают на загущенной воде, а сохраняют на бумаге
Выражение «рисование на воде» передает принцип эбру, но в рабочий лоток наливают не обычную воду из-под крана. Для традиционной техники готовят раствор с растительным загустителем — китре. Он придает жидкости вязкость, необходимую для работы с красками.
Сами краски также подготавливают особым образом. В классическом эбру используют тонко растертые пигменты, воду и животную желчь, которая помогает регулировать растекание цветных капель.
Попадая на поверхность, капля раскрывается в пятно. Следующие капли занимают пространство между предыдущими, оттесняют их и изменяют очертания рисунка. Художник учитывает это взаимодействие, подбирая порядок цветов и количество краски.
Кистью здесь обычно не проводят мазки, как на холсте. Ею разбрызгивают краску над лотком, а форму пятнам придают металлическим стержнем или гребнем.
Готовое изображение существует на жидкости лишь до переноса. Лист соприкасается с красочным слоем, принимает рисунок и после высыхания становится законченным произведением.
Название эбру связывают с облаками, а происхождение — с восточными традициями
Одно из распространенных объяснений названия связано с персидским словом «эбр», означающим облако, и производным «эбри» — облачный, похожий на облака. Такое сравнение легко понять, наблюдая за мягкими цветовыми пятнами на поверхности воды.
Точное место и время возникновения искусства остаются предметом исследований. Его развитие связывают с Центральной Азией, Ираном и другими регионами Востока. Установить единственного изобретателя или уверенно назвать один город происхождения невозможно.
В Османской империи эбру стало частью искусства оформления бумаги и книг. Через путешественников и торговые связи такие листы попадали в Европу, где получили известность как «турецкая бумага» и «турецкая мраморная бумага».
Название «мраморная» связано с внешним сходством узоров с прожилками камня. Однако возможности эбру гораздо шире: рисунок может напоминать облака, перья, волны или цветочный орнамент.
Османские мастера превратили узорную бумагу в самостоятельное искусство
Исторически эбру было тесно связано с переплетным делом и каллиграфией. Узорные листы использовали для оформления книг, форзацев, рамок и фонов для надписей. При этом мастера постепенно усложняли рисунки и разрабатывали собственные приемы.
В XVIII веке прославился Хатип Мехмед-эфенди, служивший проповедником в Святой Софии. С его именем связан вид эбру, в котором из расположенных друг внутри друга цветных капель формируют орнаментальные фигуры.
В XX веке большое влияние на развитие искусства оказал Неджмеддин Окяй. Он работал с каллиграфией, переплетом и эбру, совершенствовал цветочные изображения и сочетание узорной бумаги с надписями.
Его ученик Мустафа Дюзгюнман продолжил классическую традицию, развивал цветочные композиции и добавил к ним ромашку. Значение этих мастеров определяется и произведениями, и преподаванием: через их учащихся знания переходили к следующим поколениям художников.
Для эбру нужны совместимые краски, раствор и впитывающая бумага
В традиционной мастерской подготовка материалов составляет отдельную часть работы. Пигменты растирают, краски настраивают, раствор процеживают, а инструменты подбирают под размер лотка и желаемый рисунок.
| Материал или инструмент | Назначение |
|---|---|
| Лоток — tekne | Неглубокая емкость, в которой создают рисунок |
| Раствор с загустителем | Рабочая среда для распределения красок |
| Краски для эбру | Образуют цветные пятна на поверхности |
| Желчь — öd | В традиционных составах регулирует растекание краски |
| Кисти — fırça | Используются для разбрызгивания капель |
| Металлический стержень — biz | Помогает вытягивать пятна и формировать детали |
| Гребень — tarak | Создает повторяющиеся линии и орнаменты |
| Бумага | Принимает рисунок с поверхности жидкости |
Классические кисти делают из конского волоса, закрепленного на веточке розы. Для разных цветов обычно используют отдельные кисти.
В современных материалах для мраморирования встречаются и другие загустители, включая каррагинан. Готовые краски также могут отличаться по составу от традиционных пигментных смесей.
Поэтому обычную акварель, гуашь, масляную или акриловую краску нельзя считать прямой заменой краске для эбру. Для первого опыта удобнее использовать совместимый набор и соблюдать его инструкцию, а не смешивать случайные материалы.
Создание эбру проходит от пробной капли до сушки отпечатка
За коротким видеороликом, в котором цветок появляется за несколько движений, обычно скрываются подготовленные материалы и большой опыт художника. Сама последовательность работы выглядит следующим образом.
- Подготовка лотка. Его устанавливают горизонтально и наливают рабочий раствор. С поверхности убирают пузырьки и загрязнения.
- Проверка красок. Художник наносит пробные капли и наблюдает, как они раскрываются. Краска должна вести себя предсказуемо, а не сразу уходить на дно или бесконтрольно расползаться.
- Создание цветового основания. Кистью разбрызгивают краски, последовательно добавляя выбранные оттенки. Уже на этом этапе формируется композиция из пятен.
- Формирование узора. Цветовой слой оставляют без дополнительного вмешательства либо обрабатывают стержнем и гребнем. Так появляются полосы, спирали, орнаменты или цветы.
- Перенос на бумагу. Лист плавно укладывают на поверхность, стараясь не оставить под ним воздушных пузырей. После соприкосновения с красочным слоем его аккуратно снимают.
- Сушка. Отпечаток размещают рисунком вверх. Дальнейшая обработка зависит от материалов и будущего использования листа.
Для следующей работы поверхность подготавливают заново. Рабочий раствор можно использовать неоднократно, пока он сохраняет необходимые свойства, но каждую новую композицию создают отдельно.
Виды эбру различаются движением инструмента и построением рисунка
Мраморные пятна, строгие ряды, спирали и цветы принадлежат одной традиции, но создаются разными приемами.
| Вид эбру | Характер рисунка |
|---|---|
| Баттал — Battal | Цветные пятна, образованные разбрызгиванием без последующей обработки гребнем или стержнем |
| Гельгит — Gelgit | Полосы, возникающие при последовательных движениях стержня вперед и назад |
| Тараклы — Taraklı | Ритмичный гребенчатый узор |
| Шал — Şal | Изогнутые линии и завитки, напоминающие орнамент ткани |
| Бюльбюльювасы — Bülbülyuvası | Спирали; название переводится как «соловьиное гнездо» |
| Хатип — Hatip | Орнаментальные фигуры из вложенных друг в друга цветных капель |
| Чичекли — Çiçekli | Узнаваемые цветы со стеблями, листьями и лепестками |
| Аккасе — Akkase | Работа с защищенными участками бумаги, позволяющая сохранять силуэты или надписи |
Баттал выглядит свободным и спонтанным, но требует точного чувства цвета и распределения пятен. Цветочные композиции, напротив, особенно наглядно показывают управление формой: художник превращает круглую каплю в вытянутый лепесток или лист.
В аккасе часть изображения возникает благодаря обработке самой бумаги. Поэтому не всякая надпись в произведении эбру нарисована инструментом непосредственно на воде.
Тюльпаны на воде создают из отдельных капель краски
Цветочные работы — одна из наиболее узнаваемых сторон турецкого эбру. В них появляются тюльпаны, гвоздики, анютины глазки, маки, розы, гиацинты и ромашки.
Обычно сначала готовят фон, затем наносят зеленую краску для стеблей и листьев. Цветные капли размещают в нужных точках и осторожно вытягивают металлическим стержнем, формируя венчик и лепестки.
Здесь особенно заметно отличие от обычного рисунка. Линию не проводят краской по бумаге: инструмент перемещает уже существующее цветовое пятно. Каждое движение изменяет его очертания и влияет на соседние участки.
Узнаваемый тюльпан появляется не случайно. Его форма складывается из подготовленной краски, правильного расположения капель и последовательности движений художника.
Первый мастер-класс знакомит с процессом, а мастерство требует практики
Попробовать эбру можно без предварительного художественного образования. Под руководством преподавателя начинающий способен создать простую композицию, увидеть действие инструментов и перенести рисунок на бумагу.
При выборе занятия полезно обратить внимание на его содержание: участник будет работать самостоятельно или только наблюдать за демонстрацией, какие узоры попробует выполнить и предусмотрена ли сушка готового листа.
Короткий мастер-класс и обучение традиционному ремеслу решают разные задачи. На первом знакомятся с процессом, а на длительном курсе осваивают подготовку материалов, управление красками и последовательное выполнение разных видов эбру.
Передача знаний от мастера к учащемуся занимает в этой традиции особое место. Преподаватель показывает не только движения инструмента, но и то, как замечать изменения рабочего раствора и красок.
Качество отпечатка зависит не только от красивого узора
Начинающему бывает трудно понять, почему рисунок на воде выглядит удачно, а на бумаге появляются пробелы или смазанные участки. Причина может находиться в разных этапах работы.
Воздух, оставшийся под листом, мешает контакту с красочным слоем. Неподходящая бумага плохо принимает изображение. Резкие движения при переносе способны исказить узор.
Поведение красок также меняется в зависимости от подготовки состава и состояния рабочего раствора. Поэтому добавлять воду или другие компоненты наугад — ненадежный способ исправить результат.
Для первого самостоятельного опыта лучше начать с нескольких цветов и простого рисунка. Так легче увидеть, как раскрывается каждая краска и что изменяется после движения инструмента.
Эбру сохраняет связь с книгой и развивается как самостоятельная графика
Историческое применение эбру хорошо видно в книжных переплетах и каллиграфических композициях. Узорная бумага могла обрамлять надпись, заполнять декоративное поле или украшать внутреннюю сторону переплета.
Сегодня эбру также представляют как самостоятельные произведения, используют в авторских блокнотах, альбомах и других предметах из бумаги. Техники мраморирования применяют и к ткани, однако такая работа требует подходящих красителей и своей обработки материала.
При покупке изделия стоит различать оригинальный отпечаток и полиграфическое воспроизведение узора. Напечатанное изображение может передавать рисунок эбру, но оно не является листом, который непосредственно соприкасался с красочным слоем на воде.
Эбру занимает особое место среди искусств Турции: здесь замысел художника постоянно взаимодействует с подвижным материалом. Можно повторить прием, подобрать близкие цвета и построить похожую композицию, но небольшие различия в растекании капель каждый раз меняют детали рисунка.